lunes, 18 de junio de 2012

domingo, 10 de junio de 2012

 TANGO - PÉREZ CELIS -"Arena Verde" -abstracto


Las interpretaciones de Pérez Celis


La obra de Pérez Celis desembarcó en el Pabellón de las Artes de la Universidad Católica Argentina. Curada por la directora de este espacio cultural, Cecilia Cavanagh, se compone de unas treinta obras realizadas entre 1998 y 2006. Compuestas por fuertes colores, formas abstractas, esta presentación de Pérez Celis "recupera en esta muestra los 'papeles' de Pérez Celis; interpretaciones visuales, como él gusta llamarlas, de grandes relatos", precisa Cavangah. "Así, Celis ilumina plásticamente “Las Hojas de Hierba” de Walt Whitman – en la admirable versión de Jorge Luis Borges (Segunda edición de Gran Formato con pinturas y trabajo sobre papel de Pérez Celis, 1999), evoca un momento crucial en la escultura de Constantin Brancusi (Hobitza Gorj, Rumania, 1876 - Paris, Francia, 1957), e inicia un apasionante itinerario a través de los siglos en su ‘Serie del Milenio”. Podrá visitarse hasta el 26 de agosto. Alicia Moreau de Justo 1300, Puerto Madero ■
•Obra: Siglo XX
MALENA Y RICARDO CURCHI -TANGO
 Dibujos tangueros en carbonilla y óleo               
                                                                             

 
 
El Tango y Ricardo Carpani –  Arte Abstracto y la realidad latinoAmericana el “Realismo socialista"
                                                                             
ARTE , PINTURA Y TANGO
Ricardo Carpani
Biografía
http://www.buenosairestango.com/carpani/carpanicur.html
Ricardo Carpani nace en la provincia de Buenos Aires, en la localidad de Tigre, el 11 de febrero de 1930.
Desciende, como tantos otros argentinos, de inmigrantes de la comunidad piamontesa y francesa que arriban al país en la segunda mitad del siglo XIX. Su infancia transcurrió en Capilla del Señor, provincia de Buenos Aires.
Para 1936 su familia se trasladó a Buenos Aires, donde terminó sus estudios secundarios en el colegio Rivadavia. Comenzó los estudios de abogacía que, a poco de andar, abandona para partir a París.
Con 20 años, en la Ciudad de las Luces, se gana la vida como modelo en la Academia de Artes de la Grande Chaumiere.
En París comienza a dibujar y pintar y conoce, entre otros a Kenneth Kemble, Leopoldo Presas y Damián Bayon.
En 1952 regresa a Buenos Aires y comienza sus estudios en el taller del maestro Emilio Pettorutti. Según Rafael Squirru, así pasará “un año de formación que lo marcó para el resto de su existencia”.
En 1957 expone por primera vez en la Asociación Estímulo de Bellas Artes. Realiza murales en la galería Huemul, el de “Mosona con YPF” y diversas muestras. Junto con otros artistas fundan el movimiento “Espartaco”.
Su inquietud por lo social y su compromiso con las clases populares, se reflejan en una obra donde predominan el tema de los desocupados, de los trabajadores, de los humildes además de un arte que defiende lo nacional. En esta etapa se hallan obras como “Huelga”, de 1958; un mural de 1961 para el Sindicato Obreros de la Alimentación que se llama “Trabajo. Solidaridad. Lucha”; “Conciencia”, de 1974.
Sus figuras son fuertes y sólidas y parecen “recortadas en piedras”. En sus composiciones predominan la figura de hombres decididos, firmes. Un tema que desarrollará en esta línea será la ilustración del Martín Fierro, el poema épico por excelencia de la Argentina, un alegato por la causa del gaucho.
En la década del 70 se radica en Madrid, donde lleva a cabo una intensa actividad plástica y recorre Europa, Estados Unidos y Cuba, México y Ecuador. Su artista más admirado, Miguel Angel, se refleja en su vocación por la forma del cuerpo humano. Un cuerpo con contextura fuerte, musculoso, centro de la imagen. Sus manos trabajadas y sus rostros dialogarán en expresión depotencia.
La serie “Amantes” mostrará la conjunción de la pareja humana en abrazos sólidos, sensuales y envolventes.
Con la reinstauración de la democracia en Argentina, Carpani vuelve a su país en 1984.
Desarrolla una serie de retratos como los de Julio Cortázar, Rafael Alberto y Roberto Arlt.
Comienza una serie de composiciones de la selva porteña donde se unen el arrabal, el tango y los cafés con el abundante paisaje tropical, con su vegetación y fieras salvajes.
También desarrolla una serie de obras con el tema del Tango, algunas de las cuales serán parte de paneles del Show Tango Pasión, que recorrerá Europa. Expone, pinta y enseña en Argentina y viaja por el mundo.
Muere en Buenos Aires en 1997.
Es uno de los grandes artistas plásticos de Argentina de toda su historia.

sábado, 9 de junio de 2012


OBRAS DE EMILIO PETORUTTI
Quinteto (1927)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 149,5 x 131,5 cm.Localización: Colección privada. Buenos AiresAutor: Emilio Pettoruti